纵观这些美妙的图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服.那些自然界常见的,与他们生活密切相关的动植物,被美化,神化,融入自己的情感与寄托,设计成各种各样富有寓意,充满情趣的图徽.如把自然中最普通的图形加以抽象变形,使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形,即以最简约的方式体现要表达的寓意,运用“以一当十”“言简意赅”的形式美法则;互动形与适合图形,使抽象的形与周边的“环境”相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实,这些极具创意的设计方法,我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二,也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用,图底反转,矛盾空间的知名大作时体会颇深.可以说,中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法,而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。
    中国是世界文明古国之一,她独特的地理环境,人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵,在艺术创作上更是独树一帜.中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹,星云鸟兽的飞动形态,借此象征宇宙生命的节奏.它的境界是一个全幅的天地,不是单个的人;它的笔法是流动的,有规律的线纹,不是静止的,立体的形象.与自然融合为一,顺着自然规律而动,以"俯仰自得"的精神来欣赏自然,跃身自然的节奏中去"游心太玄",从中取得心旷神怡的享受,这就是中国人独特的审美观.在艺术表现上,即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏,以"空则有,有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间,以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣.西方审美观主要渊源于希腊艺术,希腊人住在文明整洁的城市中,地中海阳光明丽,一切物象都轮廓清楚,思想也游泳在清明的逻辑和几何学中.神秘的幻感日渐消失,连神都失去了深沉的神秘性,只是一种在高明愉快境界中的人生.他们以秩序,和谐,比例,平衡为美的最高标准与理想,而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是"模仿自然".中国虽有"人法地,地法天,天法道,道法自然"的言说,但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然‘的艺术手法之上,正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。
    中国古代图徽的美学价值使它对现代标志设计有很多借鉴,如香港平面设计师靳埭强设计‘中国银行‘标志,以古铜钱与‘中‘字相结合,以常见的图形来传达深刻的寓意;‘郑明明化妆品‘标志以月牙儿与花来体现‘闭月羞花‘的意境;‘陈幼坚工作室‘标志以吉祥纹样‘连体娃娃‘(图八)表现合作精神……如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的,然而对中国古代设计的研究还停留在初始阶段,这是我们应该续以探求的.