画册设计与美学版面设计绝不是低层次上的只在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。于是版面超越了形式的功能，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、触动快感而是将文图的版面通过无言的方式传达出一种精神和感情，以此来促使人们的感情受到影响。达到愉悦人们心灵，调动人们美感和提高人们审美素质的目的。
    谈起空间，这两千年前的哲学家，思想家一语道破的空间艺术的奥秘，至今让我们这些现代人仍自叹不如。老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”“无”才是天下万物的根本。但在这里，器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、看的见把握的住的“实”体了。
    建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏的空间。那一条条线段、一幅幅图片、一行行文字变成一个个版面，一幅幅作品。创造出了赏心悦目、愉悦心灵的艺术空间。
    版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。
    曾经有人做过这样一个实验，他将名画的色彩按比例调出摆放到能旋转的圆盘上，通过旋转后产生空间混合，却发现这些复杂的色彩变成了灰色。这个例子告诉我们，虽然有些绘画色彩极为复杂，但是它们的对比关系是均衡的，它们虽然有强烈的色彩对比、冷暖对比、纯度对比，但最终这些对比达到的是灰色关系。学过色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是无色，当物体对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色全吸收时，物体为黑色，如果对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都反射时，则物体是白色，而部分吸收，部分反射时就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一种全新的中间色。它包含了全部色彩的色调，又不是毫无遮掩的暴露出来。它洋溢着色彩的功能何激情，又体现着“绚烂之极，归于平淡”的哲学思想。也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”这也正是灰色之美的真谛。